C/ Olvido, 76 - 3º B - 28026 - Madrid
Teléf.: +34 609 274 628 - +34 91 532 95 91

  • Producciones Dogar
  • Producciones Dogar
  • Producciones Dogar
  • Producciones Dogar
  • Producciones Dogar
  • Producciones Dogar
  • Producciones Dogar
  • Producciones Dogar
  • Producciones Dogar

Cursos

Estos cursos están orientados a alumnos de todas las edades
tanto profesionales como no profesionales
Cursos de Iniciación a la Historia de la Ópera

Cursos de Iniciación a la Historia de la Ópera

Grupos, Horarios, Programas* y Tarifas**

Grupo Lunes de 19:30 á 22:00
C/Juan Belmonte, 4 (Conde de Orgaz)
28043 Madrid

Banco España Grupo Martes de 17:00 á 19:30
C/ Jorge Juan, 129
28009 Madrid

Banco España Grupo Miércoles de 17:00 á 19:30
C/ Jorge Juan, 129
28009 Madrid

Grupo Jueves Líricos de 19:00 á 21:30
Cine Palafox Sala 2
C/ Luchana, 15
28010 Madrid
Más información

Grupo Ópera Sábados de 11:00 á 14:00
(Sede Club de Bridge Eurobridge / Edificio Eurobuilding)
C/ Juan Ramón Jiménez, 8
28036 Madrid

Domingos de ZoC’Ópera de 18:00 á 20:00
CINES Zoco de Majadahonda
Av. De España, 51
28221 Majadahonda
(Madrid)

* Los programas de los cursos se renuevan en todos y cada uno de ellos y no hace falta tener conocimientos previos sobre la materia para asistir a las clases.

** Todos los grupos tienen un aforo limitado. Los precios de los cursos varían en función de las horas lectivas, del lugar donde se imparten y/o, en función del número de alumnos.

Más información: Víctor Manuel Dogar - Teléf.: +34 609 274 628

Para contactarnos pinche aquí

Info
Primera Parte: Introducción teórica y comparativa.

Los participantes, conducidos por el profesor, hacen un recorrido por la historia tomando como base los movimientos artísticos más relevantes para establecer la correlación estético-estilística con la ópera.

Con ello se pretende que el participante entre en una dinámica de asociación de ideas por la que él mismo transite sin necesidad de una exposición teórica exhaustiva sobre el tema.

Segunda Parte: Proyección Audiovisual Guiada.

En la segunda parte de la clase se propondrán una serie de óperas en DVD, debidamente seleccionadas y con subtítulos en castellano, en las que:

  • Se comentará el fragmento operístico que se vaya a oír.
  • Se expondrá una pequeña introducción al libreto.
  • Se hará una reseña del compositor.
  • Se procederá a la audición de las piezas elegidas.

Durante la proyección, se analizará también la ópera seleccionada desde el punto de vista teatral. Es decir: el por qué de esa puesta en escena, la estética de la misma y de qué manera incide el director de escena en la propuesta de montaje que nos presenta.

Tercera Parte: Audio- Forum.

Finalmente se abrirá un debate a modo de "audio-forum" en el que todos los participantes tratarán de asociar todo lo aprendido en los apartados anteriores de la clase y se abrirá también un turno de opiniones personales sobre la audición.

Al final del curso, el alumno será capaz de tener una idea clara y sencilla sobre la historia y evolución de la ópera y sus distintos estilos, además de apreciar y disfrutar de una manera más consciente de la grandeza de este género musical.

Descargar folleto
Certificado Excelencia CDCEBE
Curso de Teatro

Curso de Teatro

Info
Parte primera

Nociones básicas. Conceptos elementales sobre teoría teatral y técnica interpretativa que el actor debe conocer y asimilar para poder trabajar con las claves de un código específico común: el del lenguaje teatral.

Parte segunda

Análisis teórico práctico de escenas. Mediante un proceso participativo el grupo elegirá el texto con el que se vaya a trabajar y sobre el que se hará un estudio exhaustivo desde el punto de vista puramente Teatral.

Parte tercera

Ejercicio práctico de puesta en pie de una escena. Todo lo dicho anteriormente tiene sentido con la aplicación práctica posterior. La obra o el texto sobre el que se haya trabajado será llevado a escena mediante un proceso convencional de puesta en pie.

Descargar folleto

Sobre nosotros

Las almas todas son iguales, y de una misma masa en sus principios criadas y formadas por su Hacedor, y, según la caja y temperamento del cuerpo donde las encierra, así parecen ellas más o menos discretas, y atienden y se aficionan a saber las ciencias, artes o habilidades a que las estrellas más las inclinan
(M. de Cervantes)
Producciones Dogar

Producciones Dogar se formó como empresa en 2005. Su principal finalidad es la Creación, Producción y Distribución de Espectáculos Teatrales y la Producción Musical, así como la Formación Académica, que se oferta a través de sus Seminarios de Iniciación a la Historia de la Ópera y sus Cursos de Formación Actoral.

Producción Musical

En el apartado de la Producción Musical, Producciones Dogar, ha editado ya dos discos. A saber: "Made in Hellspain" del Grupo TerroriStars (año 2006) y "El Gato Collejas" del grupo Sannon (año 2009).

Producción Teatral

En el año 2010 la productora crea la “Compañía Teatro del Biombo”, destinada a poner en escena espectáculos teatrales de producción propia. Con su primer espectáculo, "ABREVIA-T", Teatro Del Biombo iniciaba un proyecto consistente en la realización de una serie de montajes teatrales destinados a poner en escena las piezas de teatro breve de los grandes autores del Repertorio Básico del Teatro Occidental.

"ABREVIA-T"

Para nuestro primer montaje nos pareció oportuno elegir tres piezas cortas de carácter satírico de otros tantos autores de los siglos XVI, XVII y XIX. A saber: “El Vizcaíno Fingido”, “El Celoso Farfullero”, y “La Petición de Mano”. Consideramos que era una buena manera de empezar elegir autores tan conocidos y tan cercanos a nuestro imaginario como los autores de esas tres piezas. Cervantes, Molière y Chéjov son puntales de la historia de la literatura dramática mundial, y “El Vizcaíno Fingido”, “El Celoso Farfullero”, y “La Petición de Mano” tres piezas maestras de teatro breve que encajaban perfectamente con los propósitos de nuestro proyecto.

Sobre estos tres textos se realizó una dramaturgia que desembocó en el espectáculo "Abrevia-T", estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid en Febrero de 2010 y que daría pié a toda una serie de espectáculos con presupuestos artísticos similares enmarcados bajo el título genérico de “ABREVIA...”.

"ABREVIA-2"

“Abrevia - 2”, obviamente, fue el segundo montaje de Teatro del Biombo y que daba continuidad a nuestro proyecto de poner en escena los clásicos en sus versiones teatrales “más breves”. La gratificante experiencia que supuso “Abrevia – T”, corroboró nuestra idea de que era posible dar una vuelta por los clásicos e insuflarlos de un aire diferente, fresco… respetuosamente irreverente. Un aire perfectamente respirable para el espectador de hoy, conservando la esencia atemporal del mensaje universal del que tiene que estar dotado un clásico para poder ser considerado como tal, y a la vez hacerlo llegar en un lenguaje y una narrativa escénica comprensibles, claramente identificables para el público de hoy.

Para nuestro segundo montaje elegimos tres piezas cortas, esta vez sólo de Autores Españoles del Siglo de Oro: Lope de Rueda, Cervantes, y Quiñones de Benavente. Y “Las Aceitunas”, “La Cueva de Salamanca”, y “Las Calles de Madrid” tres piezas maestras de teatro breve que encajan perfectamente con los propósitos de nuestro proyecto.

"Abrevia-2" se estrenó en el Teatro J. M. Rodero de Torrejón de Ardoz en Noviembre de 2011; posteriormente se representó en la Sala Roja de los Teatros del Canal de La Comunidad de Madrid.

"ABREVIAes3"

"Abreviaes3", el tercer proyecto de la compañía, sigue el ejemplo marcado por los montajes anteriores y pone en escena tres piezas breves de carácter satírico: dos del siglo de oro español (el entremés de Cervantes “El Viejo Celoso” y el paso de Lope de Rueda, “Cornudo y Contento”), y “Maese Pathelin”, una farsa anónima francesa del S. XVI, ejemplo magistral de cómo abordar el género de la farsa. “Maese Pathelin” servirá de modelo, ya no sólo al teatro de Molière, sino al resto de autores teatrales europeos, por su capacidad de síntesis dramática, sus diálogos ingeniosos y su hilarante sentido del humor.

"Abreviaes3", se estrenó en el Teatro Ideal de Calahorra (La Rioja) en noviembre de 2012 y posteriormente se representó en Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.

"ABREVI4NDO"

"Abrevi4ndo" fue el montaje que puso fin a la serie “ABREVIA...”. En nuestro cuarto montaje nos decidimos a reponer alguno de los títulos integrantes de espectáculos anteriores de la compañía y así, sumamos a dos títulos nuevos, - “La Guarda Cuidadosa” de Cervantes y una divertidísima farsa anónima precursora del mejor teatro baroco francés, “Maese Mimín” -, la reposición de uno de nuestros títulos más celebrados, “El Celoso Farfullero” de Molère, (que pertenecía al primer espectáculo de la serie, “Abrevia – T”) cerrando así un ciclo dentro de nuestra compañía. Y, por supuesto, también aquí, nos mantuvimos firmes en nuestra idea de desmitificar a “Los Clásicos” desligándolos de la idea de que son textos aburridos por la falta de comprensión del lenguaje (y por consiguiente del argumento) gracias a una manera de hacer las dramaturgias de los textos y nuestras puestas en escena, con unos planteamientos artístico-creativos, con un lenguaje y una narrativa teatral perfectamente comprensible y próxima al lenguaje y los referentes sociales del s. XXI.

"Abrevi4ndo", se estrenó en el Teatro Ideal de Calahorra Noviembre de 2013 y posteriormente se representó en Los Teatros del canal de la Comunidad de Madrid.

"ANTES QUE TODO ES MI DAMA"

"Antes Que Todo Es Mi Dama" es la primera incursión de la compañía en un texto de repertorio barroco español que no pertenezca al teatro breve. Esta comedia de Calderón reúne todos los elementos necesarios para que Teatro Del Biombo realice una puesta en escena acorde con los criterios artísticos que ha marcado el carácter y la manera de hacer de nuestra compañía a lo largo de estos años.

"Antes Que Todo Es Mi Dama" parte de una versión adaptada del texto calderoniano. Parte de una dramaturgia que sitúa la acción en un presente anacrónico que remite al espectador a una realidad con la que le es fácil identificarse. Esta versión del texto de Calderón presenta los tres actos preceptivos de las comedias barrocas al uso, como si fueran las tres fases que conlleva poner en pie una representación teatral. A saber: Planteamiento (lectura el texto por parte de la compañía); núcleo (puesta en pie de la obra mediante los ensayos); y desenlace, (la representación en sí misma). En cada acto el texto evoluciona desde la versificación más prosaica y la prosa más poética, hasta el verso más puro. Todo en aras de la comprensión que requiere una obra de lenguaje y argumento tan ricos como lo son los de una comedia de enredo y equívocos. Una comedia tan endiabladamente disparatada y divertida como "Antes Que Todo Es Mi Dama". Así, con el montaje de esta comedia seguimos apostando por una manera de hacer, de representar a los clásicos perfectamente comprensible a las formas del s. XXI.

"CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR"
El proyecto

Una comedia de enredo barroca, como cualquier otra pieza, encierra en su trama, algo más que un argumento ingeniosamente entretejido. En toda obra teatral, de manera más o menos consciente, o implícitamente de las dos maneras (intencionada e inconsciente), se permeabiliza a través del texto, un subtexto. Esto es: un ideario; una forma de ver la vida. Esta ideología, se trasmite mediante los diálogos y la información que por medio de estos, nos ofrecen los personajes y las acotaciones del autor. En ellos se nos presenta una visión sobre: el temperamento y psicología de los personajes; la opinión que ellos tienen del mundo (o la que tiene el propio autor, no necesariamente coincidente con la de sus personajes); las descripciones topográficas que nos remiten a un espacio-tiempo determinado, cercano o alejado del nuestro propio; las relaciones de hechos históricos verídicos o ficticios que pueden carecer de significado en nuestra realidad actual. En fin, toda una serie de datos que confieren a la pieza una entidad tanto más substancial cuanto más rico es el texto pero, y sobre todo, el subtexto, (lo que no se dice con palabras). La interpretación del subtexto, - su lectura contemporánea en definitiva - , es la primera dificultad con la que hay que encararse a la hora de poner en pie una obra como “Casa Con Dos Puertas…” Con el barroco, con Calderón, nos encontramos con una dificultad añadida, la forma. A saber: el verso, el lenguaje y la sintaxis. El verso es una hermosa manera de expresarse, que condiciona el estilo de interpretar del actor arrastrándole hacia una obligada artificiosidad que tiene que parecer natural, no siéndolo en absoluto. El lenguaje, lógicamente y naturalmente arcaico, que en muchos de sus conceptos nos obligan a revisarlo suprimiendo términos o, sustituyéndolos por otros que permitan la correcta comprensión de lo que se dice, y por ende, del argumento. Por último, la sintaxis, esa armazón formal con la que está construido el verso, ingeniosamente desordenada a favor de una metáfora, una imagen o una rima, pero también en muchas ocasiones, enrevesada y de difícil comprensión a los oídos de hoy. En esta versión de “Casa Con Dos Puertas Mala es de Guardar”, he querido elaborar un texto ágil, fácilmente comprensible en sus diálogos y por consiguiente en el necesario seguimiento de su tarama argumental, (cuya comprensión es más necesaria en una comedia de enredo, que en ningún otro género). Los versos, la rima, los acentos rítmicos, las metáforas poéticas, los hipérbaton, se han puesto al servicio de la versión para facilitar su comprensión tres siglos después, conservando la esencia y frescura de su genuino creador: Calderón.

¿De qué estamos hablando...?

La lectura contemporánea de “Casa Con Dos Puertas Mala es de Guardar”, me movió a pensar en algunas cosas. Por ejemplo: en que la mayor servidumbre en la que ha caído el ser humano en este siglo, es la necesidad de estar permanentemente comunicado. Los móviles, han hecho de nosotros sus criados, convirtiéndonos en personal doméstico al servicio de una pequeña invención tecnológica. Más: la mujer, sigue abusando de un papel tras el que se enmascara en un personaje que no se corresponde con ella misma, para alcanzar sus objetivos amorosos mediante la manipulación y el engaño; y superar, dominando, la dominación del hombre. El hombre, sigue resistiéndose al cambio que supone la igualdad de género, mediante una autoridad que cuando no se ve satisfecha tiene, a veces, consecuencias fatales. Y en definitiva, el concepto persistentemente tóxico del amor entendido como expresión de los celos, la posesión y el control para conseguir el fin deseado, equivocando lo deseado con lo amado. Con todo, esta obra, no deja de ser una magistral comedia para todos los públicos, de fácil comprensión, de risa amable, de argumento trepidante, de engaños infantiles, de juegos de escondite; llena de situaciones enloquecidas y equívocos de puertas mal guardadas.

Nuestros espectáculos

Directorio

Víctor Manuel Dogar

Víctor Manuel DogarDirector Artístico

Pinche aquí para ir a la web personal

Info
Ver currículum vítae

Cursó sus estudios de Bachillerato en el Liceo Español de París desde donde se trasladó a Madrid para estudiar teatro. Es licenciado en Arte Dramático y Dirección Escénica por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completan su formación un Master en Teatro Clásico Español impartido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de José Luis Alonso y varios cursos de especialización con William Layton, Vicente Fuentes y Miguel Narros entre otros. Para el cine ha realizado varios cortos y un largometraje “Romance Peligroso” de Pierre Courrege. Ha trabajado en numerosas series de TV: “Herederos,” “Amar en tiempos Revueltos,” “Cuéntame,” “El comisario,” “Quién Da la Vez” “El Super,” “Hermanos de Leche,” “Crónicas Urbanas”… etc. En teatro empieza a trabajar como ayudante de dirección de Manuel Collado en “Leticia y el Perejil de Amor.”Entre sus trabajos teatrales cabe mencionar “Calígula” de Albert Camus dirigido por Gustavo Ott; “Los Ochenta Son Nuestros,” de Ana Diosdado con dirección de Jesús Puente;“La Evitable Ascensión de Arturo UI” de Bertolt Brecht dirigida por José Carlos Plaza; “Que Viene Mi Marido” de Carlos Arniches dirigida por J. L. Alonso de Santos; “La Loba” de Lilliam Hellman con dirección de A. González Vergel; “Agua Azucarcillos y Aguardiente” de F. Checa y “Los Claveles” de J. Serrano dirigidas por Alfonso Zurro. “Fiesta Barroca” miscelánea de varios autores barrocos españoles, “Los Enamorados” de Carlo Goldoni, “El Burlador de Sevilla” de Tirso de Molina y “ La Cena de los Generales” de José Luís Alonso de Santos todas ellas bajo la dirección de Miguel Narros con quien además trabaja como ayudante de dirección y producción de su compañía durante cuatro años. Como director ha puesto en escena varios montajes teatrales entre los que cabe destacar: “Advertencia para Barcos Pequeños” de Tenesee Williams; “Una petición de Mano” de Chejov; “La Intrusa” de Maeterlinck; “La Soga” de Patrick Hamilton; “Terapia a las Seis” de M. Borrajo; “Entrepasos”; Abrevia-t”; “Abrevia-2”, “Abrevia es 3” y “Abrevia4do” con piezas breves de varios autores del siglo de oro español; y "Antes Que Todo Es Mi Dama" de Calderón de la Barca. Actualmente compagina su labor como Director Artístico de Producciones Dogar al frente de su propia Compañía, Teatro del Biombo, con la realización de cursos de formación actoral y seminarios de historia de la ópera.
José Javier Barderas

José Javier BarderasDirección de Producción

Info
Nace en Madrid donde cursa estudios de Bachillerato en el Liceo Sorolla. En la Universidad Complutense se licencia en Empresariales dentro de la especialidad de Auditoría. Dentro de su experiencia profesional comienza su andadura en Construcciones y Contratas S. L donde trabaja durante un periodo de tres años, primero como administrativo, más tarde como Director Financiero para, posteriormente, pasar a ser Socio Co-Gerente. En seguida comienza a trabajar como Asesor Fiscal dentro de su propia empresa Sannon Asesores. Actualmente, trabaja como asesor externo y posee un grupo de empresas de diversa índole cuya administración compagina con sus responsabilidades al frente de la Dirección de Producción de Producciones DOGAR S. L.
Miembros Colaboradores de la Compañía
Lucía Bravo

Lucía BravoProducción

Info
Licenciada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, su ciudad natal, ha complementado su formación en curso como: Interpretación - impartido por Denis Rafter - y Verso - impartido por Vicente Fuentes - en la Compañía Nacional de Teatro Clásico; Expresión Corporal a cargo de Marta Schinca o Entrenamiento Teatral con José Carlos Plaza. En TV la hemos visto en series como: "Hospital Central," "Agitación +IVA," o "Calle Nueva."Para el cine ha trabajado en varios cortos y un largometraje "Y a tus Ojos Fui Nada," todo bajo la realización de Iván Cerdán. Para de la escena ha trabajado entre otros montajes en: "Las Aves" con dirección de Rosa Rodero - Festival de Teatro Clásico de Delfos (Grecia) – "Danzando Bajo la Horca" y "Susan Mills" Dirigidas por Hillyer Schürjin; "La Cantante Calva, Profesor Taranne y Hombres y No" con dirección de Quique Silva; Entrepasos dirigida por Víctor Manuel Dogar; Esta Noche No Estoy Para Nadie con dirección de Joaquín Vida o Móvil de Sergi Belbel bajo la dirección de Miguel Narros. Es miembro fundador de "Teatro del Biombo" con quien colabora habitualmnete.
Mayte Castell

Mayte CastellAyudantía Dirección

Info
Nace en Madrid donde tras cursar sus estudios de Bachillerato Superior, comienza a interesarse por el teatro y estudia Dirección Teatral en la Diputación Provincial de Madrid. Completan su formación, varios cursos de especialización en Teatro, Televisión y Danza de Libre Expresión en Remscheid (Alemania). Se especializa en Títeres con Manuel Sainz-Pardo y Manuel de la Rosa; estudia Folklore Español y Escuela Bolera en el Instituto de Música y Danza de Madrid. Ha sido vicepresidenta de la Asociación Española de Teatro Infantil y Juvenil (AETIJ). Ha trabajado también como profesora de Creatividad Dramática y Danza en varios colegios y ha impartido cursos a profesores de escuelas de magisterio y monitores de tiempo libre. Ha impartido Cursos de Títeres y Teatro para la formación del profesorado de magisterio, directores de colegios nacionales y de la UNED y pronunciado conferencias. Como ayudante de dirección ha trabajado con directores como Miguel Narros, Juan Pedro de Aguilar, Víctor Manuel Dogar y Carlos Marco entre otros, en diversos espectáculos. Como directora ha realizado varios espectáculos de Teatro y Títeres para niños, habiendo obtenido varios premios en Certámenes de Teatro Infantil y Juvenil. Ha dirigido también seis ediciones del Festival Ducal de Pastrana (Guadalajara). Actualmente forma parte de la Compañía Teatro del Biombo donde trabaja como ayudante de dirección desde 2009.
José María Gayo

José María GayoAsesoría Técnica

Info
Madrileño de nacimiento. Cursa sus estudios de Interpretación con Hyllier Schürjin, de Voz con Roberto Cuenca.
Ha trabajado en Teatro en los siguientes montajes, "Comedia Repugnante de una Madre" de Stanislaw Witkiewicz, "El Relevo" de Gabriel Celaya, "Danzando bajo la Horca" de Alfredo Mañas, "El Baúl de los Disfraces" de Jaime Salom, todas ellas bajo la dirección de Hyllier Schürjin, "Advertencias para Barcos Pequeños" de Tennessee Williams bajo la dirección de Víctor Manuel Dogar, "Camelot" , "El Secreto de Keops"  y "Piratas" con la Compañía de Teatro Clásico Infantil bajo la dirección de Luis Vijuesca, etc…
Luis Malibrán

Luis MalibránFotografía

Info
Fotógrafo de moda y publicidad, encantado y apasionado del teatro y el cine. Ha colaborado prácticamente con todas las revistas de moda y suplementos de periódicos dominicales españoles. Continuamente tiene colgadas, en alguna valla o marquesina, campañas de publicidad con las que ha trabajado como director fotográfico de las mismas. Actualmente compagina sus tareas como fotógrafo con las de director de fotografía y realizador de videoclips.
Guillermo Villalba

Guillermo VillalbaAyudantía de Dirección

Info
Guillermo Villalba, sevillano de nacimiento, comienza sus estudios de arte dramático en 1990 en el C.A.T (Centro Andaluz de Teatro).En el último año de la diplomatura , es elegido por el director Miguel Narros para trabajar en su espectáculo “Yerma” de Federico García Lorca. Tras dos años de gira por toda España, y alternando varios espectáculos bajo la dirección de Alfonso Zurro, se asienta en Madrid para desarrollar varios trabajos como actor a nivel profesional, entre los que destaca su papel en la serie de TVE “Ellas son así”, en la serie “SMS”, interpretando al protagonista en el largometraje “55 días en Metrópolis” del premiado director Ramón López, o coprotagonista en la premiada película en el festival de Málaga “ 12+1, Una Comedía Metafísica” de Chiqui Carabante. Su último trabajo cinematográfico “Se vende “ bajo la dirección de Luis Perez, se encuentra en proceso de postproducción. En teatro cabe destacar su interpretación en la exitosa comedia “5 gays.com. Despedida de soltero” de Rafael Pence protagonizado por Emilio Laguna. Alterna sus trabajos como director y escritor en la compañía gaditana Bombastic Teatro de Rafael Lluelma. Actualmente trabaja como actor y ayudante de dirección en la compañía Teatro del Biombo dirigida por Víctor Manuel Dogar.

MARQUESINA

Casa con dos puertas mala es de guardar

Casa con dos puertas mala es de guardar

Ver más

EN CAPILLA

Ópera 2y10

Curso de Ópera - Jueves Líricos del Palafox

Ver más

Contacto

Producciones DOGAR S.L. C/ Hermenegildo Bielsa, 38 1º 28026 - Madrid Teléf.: +34 91 532 95 91 // + 34 609 274 628

Producciones DOGAR, S.L. Todos los derechos reservados.